Какие уловки и приемы вы используете, чтобы костюмы лучше смотрелись?

Моя основная уловка - это использование подходящих тканей (растягивание в четырех направлениях), а также частое использование скрытых резинок и надежных застежек. Я стараюсь, чтобы мои швы, выкройки и конструкция были рассчитаны на мобильность и долговечность, чтобы костюм действовал и ощущался как вторая кожа для танцора. Факт т ...

Вы когда-нибудь задумывались, что входит в производство сотни костюмов, которые использовались в живых эпизодах шоу 'So You Think You Think Can Dance'? Всегда новаторские - и часто потрясающие - они важная часть запоминающегося танцевального рассказа шоу.

Гений, стоящий за волшебством костюмов SYTYCD, - это дизайнер Марина Тойбина, которая работает с танцорами в течение десяти лет и заработала четыре Эмми за свои танцевальные костюмы. В дополнение к ее дизайну «SYT» вы, вероятно, видели и восхищались ее костюмами в течение первых трех сезонов «Мира танца», Red World Tour Тейлор Свифт и шоу в перерыве между играми на Суперкубке 2015 года. (Она также отвечает за блестящие сюрреалистические ансамбли в «Певице в маске».)



Как мы подождите, чтобы услышать Сможет ли SYT вернуться этим летом, мы поговорили с Тойбиной о том, как она сотрудничает с хореографами и танцорами, что входит в создание танцевальной моды и как великолепные костюмы могут улучшить танец.

Итак, вы думаете, что можете танцевать возрастные требования

Как вы впервые начали делать танцевальные костюмы?

Примерно в 2009 году я начал в основном работать с музыкальными стилистами, постепенно переключая свое внимание с моды от кутюр на костюмы и сцену. Оттуда у меня появилась невероятная возможность объединиться с известной танцевальной командой The Beat Freaks и сотрудничать с ними в нескольких проектах и ​​выступлениях. Позже я познакомился с культовым хореографом Брайаном Фридманом. Мы сразу нашли общий язык. С Брайаном я начал исследовать мир танца в нескольких направлениях: музыкальные клипы, шоу с наградами, туры и телевидение. Брайан также является главной причиной, по которой меня пригласили разработать свое самое первое телешоу «X Factor» в 2010 году. Именно тогда мои возможности по-настоящему открылись, и я смог проектировать для танцоров на более крупных платформах. Оглядываясь назад на последние 10 лет, можно сказать, что большей частью своего успеха я обязан этому замечательному человеку, человеку, которого я имею честь называть своим дорогим другом, наставником, музой и вдохновением.

Тойбина с Брайаном Фридманом (любезно предоставлено Тойбиной)

Какие трудности возникают при создании танцевального костюма?

В самом начале я определенно допустил некоторые ошибки - плохой выбор ткани, неправильную обувь - из-за отсутствия у меня знаний и опыта. Затем, со временем, язык танца действительно стал второй натурой. Я научился правильному выкройке, драпировке, использованию материалов и технике шитья. Проблемы стали для меня менее тревожными, когда я начал более эффективно общаться с танцорами. Я начал уделять больше внимания их потребностям - как они исполняют свою хореографию, что требуется их телам для свободного движения, какие ткани, обувь и аксессуары необходимы.

Слева вверху: Ариана Краудер, Габи Диас и Бурим Джусуфи в программе 12 сезона (Адам Роуз / FOX), другие три изображения: создание костюмов для номера (любезно предоставлено Тойбиной)

Как ты попал в «SYTYCD»?

Я работал над «X Factor» - это был мой третий сезон - когда [исполнительный продюсер] Джефф Такер предложил мне присоединиться к «SYT» в 10-м сезоне. Я был очень взволнован этой возможностью. Я знал, что это даст мне возможность исследовать и расширить свое творчество и предложить что-то новое и отличное от шоу.

Как проходит творческий процесс на «SYT»?

Обычно у нас есть четыре-пять дней между живыми выступлениями, чтобы сдать около 60 костюмов. Каждое шоу мы начинаем с творческой встречи, которую ведет Джефф, чтобы обсудить концепции и идеи, предложенные хореографами. Затем я индивидуально связываюсь с хореографами и прошу их обсудить свои мудборды, выбор музыки, вдохновение для костюмов и общий тон своих произведений.

Мадея попадает в тюрьму, сцена свадьбы

Оттуда начинается покупка, шитье, изготовление и конструирование. Я очень тесно сотрудничаю с отделами макияжа и парикмахерской, и наше сотрудничество является ключевым, когда дело касается живых выступлений. Примерка идет в течение трех дней после подготовки из всех отделов, а затем наступает время показа! В большинстве случаев мы делаем все и доводим до совершенства еще до того, как шоу начнутся. Но, конечно, были моменты, когда мне приходилось вшивать своих танцоров прямо перед их выходом на сцену. Это спешка, много тяжелой работы, но, в конце концов, оно того стоит!

Моя основная уловка - это использование подходящих тканей (растягивание в четырех направлениях), а также частое использование скрытых резинок и надежных застежек. Я стараюсь, чтобы мои швы, выкройки и конструкция были рассчитаны на мобильность и долговечность, чтобы костюм действовал и ощущался как вторая кожа для танцора. Тот факт, что мы обрабатываем все наши костюмы вручную, позволяет мне контролировать мелкие детали.

10-й сезон 'SYTYCD' Топ-20 в костюмах Тойбины, удостоенных премии 'Эмми' (Адам Роуз / FOX)

Какими танцевальными костюмами вы особенно гордитесь?

Что касается «SYTYCD», меня действительно узнали в моем первом сезоне, когда я выиграл вместе со своим отделом гардероба за изысканную вещь Тайса Диорио. Моей сильной стороной всегда был костюм, и Тайс создал этот невероятный распорядок с элементами викторианской эпохи. Я смогла использовать винтажные вещи, а затем применить эти совершенно новые техники шитья и изготовления, которые были поистине захватывающими. Объем работы, вложенной в это представление, был безумным! И это выглядело потрясающе. Носимое искусство - это то, что я бы назвал.

«Мир танца» был для меня немного другим опытом, потому что он не просто воплощал в жизнь видение, он также имел дело с разными возрастными группами, несколькими языками и разными культурами со всего мира. Во втором сезоне у нас была группа из Японии «Сказочные сестры» - 13 танцовщиц в возрасте от 8 до 15 лет. Я был очень впечатлен тем, как мы могли общаться исключительно с помощью языка танца и создавать эти великолепные продуманные костюмы для них, которые вызывали трепет у зрителей.

Сказочные сестры в «Мире танца» (любезно предоставлено Тойбиной)

ты говоришь сломать ногу танцорам?

Что вам нравится в работе с танцорами?

Помогать им рассказывать свою историю - помогать им выражать сильные эмоции - вот что приносит мне радость. Я лично очень тронут танцем и его силой. Когда я создаю для танцоров, а затем отхожу в сторону и вижу, как все складывается воедино, я замечаю, что костюм часто действует как введение чувства. Это помогает вам понять эмоцию еще до того, как заиграет музыка. Мне нравится, что моя команда и я можем создать этот визуальный ряд, чтобы задать тон работе, в которую вы собираетесь влюбиться ».