Успех хореографии

Современный хореограф Джессика Лэнг любит драматизм. Независимо от того, окружает ли она своих танцоров большими реалистичными декорациями или помещает их в более абстрактный мир сцены, ее хореография страстная, а эмоции исполнителей почти осязаемы. Ланг, выпускник Джульярда, который выполнил ...

Современный хореограф Джессика Лэнг любит драматизм. Независимо от того, окружает ли она своих танцоров большими реалистичными декорациями или помещает их в более абстрактный мир сцены, ее хореография страстная, а эмоции исполнителей почти осязаемы. Лэнг, выпускник школы Джульярда, выступавший с труппой Твайлы Тарп, объясняет: «Я не то чтобы делаю сюжетные балеты, но мне нравится концентрироваться на том, чтобы иметь цель и смысл».



За 10 лет, прошедших с тех пор, как Лэнг ворвалась на хореографическую сцену, она создала работы для ABT II, ​​Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet и многих других. И она работает не только с профессионалами: Лэнг преподает композицию и современные классы на летних программах ABT и часто проходит резидентуру в колледжах.

Но до того, как она произвела фурор в мире современного танца, Лэнг, уроженка округа Бакс, штат Пенсильвания, была конкурентоспособной танцовщицей в Школе танцевального искусства мисс Жанны и студенткой Академии балета Пенсильвании, среди других школ. Ее путь изменился в 13 лет, когда она встретила на конкурсе учителя джаза Джо Лантери. «Он сказал:« Вы талантливы, приходите на мой курс », - вспоминает она. «В конце концов, мы с мамой ездили в Нью-Йорк каждый день, чтобы я мог посещать занятия в Steps on Broadway». Лантери посоветовал Лангу подать заявление в Джульярд. Ее приняли, и в то время она увлеклась хореографией, а также постановкой. Читайте дальше, чтобы узнать больше от этого динамичного танцора.

так ты думаешь, что можешь танцевать академию

DS : Почему ты из танцора превратился в хореографа?

Джессика Лэнг: Во время тура с Твайлой я понял, что скучаю по процессу создания работ. Я увидел рекламу хореографического конкурса на Хаббард-стрит 2 и отправил им видео с хореографией, которую поставил, будучи студентом Джульярда. Я был выбран одним из двух победителей вместе с Робертом Баттлом! В то время я также начал рассылать отснятые материалы балетным труппам, и Джон Михан из ABT's Studio Company, ныне ABT II, ​​заказал меня сразу после того, как я выиграл конкурс на Хаббард-стрит. Моя третья комиссия была поставлена ​​по рекомендации Джона Михана на постановку балета Пенсильвании. Все быстро развивалось - в течение года после ухода из Twyla я занимался хореографией в профессиональных компаниях!

DS: Какова ваша хореографическая философия?

как танцевать как черная девушка

ДЛ: Мне нравится что-то чувствовать, когда я смотрю танец. Мне нравится, когда меня отправляют в какое-то путешествие, и меня привлекают не только интеллектуально, но и эмоционально. Вся моя работа основана на концепции, будь то скульптура, музыка или сотрудничество с художником-декоратором. Мне всегда нужна сквозная линия, чтобы целое произведение поддерживало общую идею.

DS : Каков ваш процесс создания произведения?

ДЛ: Каждый раз все немного по-другому. Поскольку я фрилансер, компании требуют от меня множества разных вещей. С комиссией компания может установить границы для музыки, используемых танцоров, стиля движения и других переменных. А пока я всегда мечтаю и думаю, и когда я получаю заказ, я пытаюсь реализовать одну из своих идей. Например, в 2001 году я познакомился с художником по имени Уилл Барнет. Один друг показал мне свои картины - у него есть серия «Женщины и море» - и они сразу меня вдохновили. Но я не создавал по ним работы до 2007 года, по заказу Richmond Ballet. Они предоставили мне полную свободу, и я сказал им, что хочу написать о работе Уилла Барнета. Кроме того, я работал с дизайнерами компании и знал, что они будут скрупулезно воплощать картины в жизнь. Это было хорошо.

DS : Какие инструменты были наиболее ценными для вас как для работающего хореографа?

белая девушка танцует в стиле хип-хоп

ДЛ: Одна вещь, которую я узнал, наблюдая за Твайлой, - это то, как она использует видеокассеты. Она импровизировала с включенной видеокамерой, а на следующий день мы приходили, и она складывала все вместе, чтобы получилась фраза. Эта идея действительно помогла мне, когда я только начинал, потому что у меня часто было слишком много материала в голове. Благодаря Твайле я понял, что если я установлю видеокамеру в углу и включу музыку, я смогу физически осознать движение, происходящее в моем сознании. Это было записано на пленку, и мне не нужно было вспоминать, как я ее создавал.

DS : Можете ли вы рассказать о своем процессе при работе со студентами?

ДЛ: В Экстремальную балетную программу Кацбана меня наняли преподавать композицию и импровизацию, и мне нужно было что-то показать перед финальным выступлением. После того, как студенты поработали над своими композиционными занятиями в течение нескольких недель, я выбрал, какое движение войдет в финальный показ, и организовал, кто что, где и когда делал, а затем ученики научили друг друга своим движениям на основе моего направления. В этой ситуации я бы считал себя редактором, а не творцом. Когда я начал преподавать в летних интенсивах Американского балетного театра, меня наняли преподавать современные и поставить хореографию для финального спектакля. Мне нравится хранить свои собственные хореографические произведения отдельно от того, что я считаю преподавательской работой, поэтому для ABT я также попросил студентов создать движение. Потом вместе редактирую. Для них это ценный учебный опыт, потому что балерина редко сталкивается с этой творческой ответственностью в процессе обучения.

DS : В чем разница между работой с современными и балетными студентами?

ДЛ: Современные студенты, как правило, более открыты к чему-либо, тогда как студенты-балетные студенты более сдержанны, но изысканны. Быть хорошим техническим танцором или танцором с прекрасными физическими возможностями не означает, что танцор хорошо двигается или артист. Независимо от того, сосредоточены ли танцоры на модерне или балете, всегда приятно видеть танцора, обладающего настоящим артистизмом, страстным желанием выразить это и стремящимся учиться.

DS : Что еще тебе нравится видеть от юных танцоров?

ДЛ: Мне нравится наблюдать, как ученики растут после знакомства с чем-то новым. Будь то хореография, класс или экскурсия на представление, знакомство с множеством различных элементов искусства и танца дает им возможность начать определять, кто они как танцоры.

Д.Ш .: Что вы посоветуете начинающим хореографам?

маккензи и мэдди зиглер 2014

ДЛ: На репетициях сосредоточьтесь на четкой передаче своих идей. Нет ничего более разочаровывающего, чем когда группа танцоров смотрит на вас, ждет - или когда танцор смотрит на кого-то, ожидая, что что-то произойдет. Оцените усилия в комнате и создайте атмосферу, в которой все работают над достижением одной цели. Быть таким лидером - это талант внутри себя.

Советы по торговле

Совет Джессики Лэнг танцорам, которые хотят ставить хореографию

  • Добавьте в свой график занятий творческие занятия, такие как композиция и импровизация.
  • Сходи посмотреть танец. Вы можете поучиться у мастеров хореографии всех стилей, наблюдая за их работой на сцене.
  • Обратите внимание на творческий процесс хореографов, когда вы танцуете в их произведениях. Обратите внимание на то, что работает, а что нет, и как они справляются с возникающими проблемами. Как бы вы могли использовать некоторые из их навыков, находясь в передней части комнаты?
  • Погрузитесь в то, что вас вдохновляет - музеи, природу, музыку. Обратите внимание на то, что заставляет вас двигаться, и позвольте вашему воображению блуждать.
  • Моя учительница композиции в Джульярде Бесси Шенберг сказала нам, что мы должны «делать». Поиграйте с движением как можно чаще. Это единственный способ практиковаться.

Кэтрин Холмс - писательница и танцовщица из Нью-Йорка.